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de conteuses et de conteurs ne s'intéressent pas à leur tenue de
scène. Et pourtant nombreux sont ceux qui négligent ou ignorent
la lumière qui les fera apparaître. Cela tient généralement
à une méconnaissance des possibilités techniques et des ressources
poétiques de la lumière du spectacle. Pour se familiariser avec
ce monde de l'image et pour permettre à chacun de découvrir ses
goûts sur la question, nous proposons le programme suivant :
"
À la poursuite d'une lumière neutre
" Les différentes
sources lumineuses
" Les directions de lumières
" Les
ombres
" Les couleurs
" Varier les intensités
"
Noter l'éclairage, sa transmission
Pour
chaque thème, trois axes seront abordés.
Celui de l'artiste
qui doit expérimenter les diverses sensations que lui procure l'éclairage
et comment cela peut modifier sa façon de raconter.
Celui du spectateur,
ou plus exactement celui du regard extérieur, qui permet de savoir ce qui
est montré. Il y a souvent une grande différence de ressenti entre
les deux positions.
Celui du technicien, qui
est un véritable pont entre la scène et la salle. Chacun aura l'occasion
de manœuvrer le matériel. Cet exercice permettra d'appréhender
les difficultés propres à cette activité.
Ce travail
permettra d'aborder une expérimentation de l'espace scénique.
Le
langage spécifique sera expliqué pour permettre une communication
plus aisée avec les techniciens. Du matériel d'éclairage
professionnel sera utilisé.
Les
intervenants
Gille
Crépin,
conteur, est passionné par le travail sur la lumière de spectacle.
Il a suivi une formation de technicien lumière à Scaenica (Sète)
Adam Callejon, musicien et régisseur, est
le complice du précédent depuis de nombreuses années.
Ensemble ils ont créé la lumière de plusieurs spectacles
: "Un temps pour tout", "Même pas peur d'abord", "Farfelune
", et "Vertiges, contes d'amour".
Il
est demandé aux stagiaires de prévoir quelques histoires courtes
et longues. Il serait également intéressant d'apporter un travail
en cours pour expérimenter quelques pistes.
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